汪海燕给小朋友们授课 受访者供图
开栏语
非遗不老，青春正好！2025年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动主题为“融入现代生活——非遗正青春”。在“文化和自然遗产日”到来之际，特推出“‘我’爱学非遗”专栏。我们将走近非遗传承人，感受古老非遗与年轻一代的“遇见”，带您了解属于农耕文明的技艺历经光阴淬炼如何升华成艺术，又如何融入当下“热辣滚烫”的生活，焕发青春活力，变成我们可以触摸、体验、活态传承的宝藏。
“文化和自然遗产日”当天，西安书院门附近的汪氏皮影工坊里，一位年轻学生正屏息凝神，手中的画笔在牛皮上缓缓游走。笔锋所至，五色渐显，一个光彩照人的皮影角色逐渐成形。当最后一笔落下，成就感油然而生。皮影戏这门流传千年的光影艺术，在经历冷寂后重新焕发出生机：从围观到沉浸式体验，从走马观花“看皮影”到“学皮影”，当代年轻人不再满足于观望，而是真正爱上了雕刻皮影、雕刻时光的魅力。
从“技”到“艺”：皮影的当代突围与文化共生
当半透明的牛皮经历神奇蜕变，当汪氏皮影传承人汪海燕刻出清晰的纹路，当年轻学生笔下的色彩晕染开来，千年技艺便在方寸之间完成了现代苏醒。
皮影雕刻工序繁多，从备料选皮、发泡、刮制起，一块牛皮延续唐代“三矾九染”古法至今未变。75岁的皮影大师汪天稳从艺半个多世纪，近乎严苛地坚守，是中国工匠精神最生动的注脚。汪天稳从艺60年，是第一批国家级非物质文化遗产项目皮影戏代表性传承人、中国工艺美术大师、中国非遗年度人物。他雕刻风格精湛古雅，以精准继承历代中国民间传统皮影雕刻技艺备受瞩目。1981年，为北京人民大会堂陕西厅设计制作的大型皮影屏风《文成公主进藏》受到国务院嘉奖。作品《西厢记》被国家博物馆收藏。
近20年来每次见他，他都在慢吞吞地描画着旧时的老纹样，细细密密、分毫不差，一如旧时的梦。他一辈子守着的信念，是生怕皮影走了样，无法呈现几代先辈的手艺与风采。难以想象的是，看似如此“守旧”的保守派手艺人，却时常涉足现代艺术，他代表中国参加威尼斯双年展，作品在中国馆大放光彩。他为日本国家电视台制作丝路题材皮影，并与中央美院合作重量级的现代艺术作品《九重天》《刑天》《蚩尤》。更与当代艺术家在上海合作办展……60年来，他守着师傅的教诲，“艺”沿革旧时传统，思维却常变常新。
坚守的同时，非遗“出海”的“新丝路”正在形成。当汪氏皮影作为国礼被赠予塞舌尔外交部长时，这项古老技艺已然成为“一带一路”的文化使者。当代非遗通过外交礼赠、跨国展览等多元渠道，正在构建文明对话的新范式。因为，每个皮影人物都是民族文化基因的载体，将从农耕文明升华的民间艺术转化为世界语言。
皮影要“破圈”，不能只靠传统叙事。新一代传承人、汪天稳女儿汪海燕面对数字时代的生存命题，不断出现在T台秀场、央视晚会、综艺节目、数字传播论坛、非遗大集、品牌概念店、新能源汽车专营店、游戏运营商的办公室，由她承上启下，皮影艺术正进行着惊人的现代转型。
与爱马仕的联名设计让皮影纹样走上国际秀场，与《王者荣耀》的跨界合作使关中民间传统艺术化身游戏皮肤，“女英雄芈月”穿上皮影风格的外衣，与玩家在虚拟世界感受非遗之美。和茶话弄的碰撞让非遗元素潜入年轻人的茶饮场景，让年轻人“喝”着非遗，潜移默化地接受文化熏陶。和抖音合作推出的皮影戏台盒子、跟泡泡玛特联名的皮影盲盒即将上市……古老艺术“见缝插针”地进入年轻人的视野。去年“王者荣耀共创之夜”，汪海燕与汪氏皮影第五代传承人党飞华及13位演员将5米高的皮影人物“芈月”，通过8米的操作杆展现在流光溢彩的超大舞台上。张艺谋导演看完这名为《浮光幕影》的表演，连连赞叹。
这是皮影大师汪天稳与汪海燕父女档的传承特色。一动一静，一坚守一开拓。如今，汪海燕在皮影走向现代时尚的领域里一骑绝尘。
看似大胆的尝试，实则是非遗在当代语境下的创造性转译——当皮影戏不再局限于白色幕布，它的文化基因反而获得了更广阔的表达空间。
从长安城的作坊到塞舌尔的使馆，从乡野戏台到T台秀场，皮影艺术的嬗变折射出传统文化强大的适应性。在国潮崛起的背景下，非遗不再是被博物馆束之高阁的标本，而是不断与当代生活对话的有机生命。当匠人手中的刻刀遇见设计师的数位笔，当传统纹样邂逅现代审美，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文明基因在时代背景下的持续进化。
从“表演”到“体验”：皮影不只是“戏”
皮影戏的魅力，不仅在于幕布上的光影变幻，更在于背后千年的文化积淀与匠人精神。要让现代观众真正爱上皮影，不能只靠“看”，更要让他们“动手”。
传统皮影戏，观众只能坐在台下，看艺人在幕布后操控皮影。这种单向的观赏模式，很难让年轻人产生深度连接。但如果让观众亲手触摸皮影、尝试雕刻、体验表演呢？
近年来，汪海燕除了日常在书院门的皮影工坊授课外，还和不少品牌机构开始联合推出“沉浸式体验课”——游客不仅能看戏，还能在传承人指导下亲手制作一个属于自己的皮影。从选皮、画稿、雕刻到上色，全程参与。当人们亲手完成一件作品时，那种成就感远比单纯观看更强烈。“体验经济”让非遗从“可望不可及”变成带着温度的亲手制作。皮影学习“零门槛”，让非遗从“被观看”到“被传承”激发了大批年轻人和孩子们对皮影更深层的兴趣。
来自西安高新第六小学的沐涵第一次画皮影就有了“上瘾”的感觉，在拥有两千多年历史的技艺里她感受到了光阴的流转变迁。她愿意花时间多学着画一些皮影人物，因为记录它们犹如记录历史。当兴趣高涨时，自然转化为长期热爱，让学习者更有动力深耕技艺。
汪海燕每次给年轻人上课，都能汲取到一股朝气蓬勃的力量。她意识到当下年轻人是传承皮影路上最值得托付的人。学了、做了、感受了过程，技艺才能够真正活态传承，皮影才会以更真实、更立体、更踏实的方式活在人们心目中。当孩子们源源不断来到汪氏皮影工坊，喊出“我爱学皮影”的瞬间，流淌在血脉里的民族文化DNA真正觉醒，这片土地上跨越千年的代际传承，感动得老艺术家们热泪盈眶。
2011年，中国皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，标志着其在世界范围内的文化价值。汪天稳与汪海燕父女通过坚守千年技艺，开拓沉浸式体验、潮流化跨界，让皮影艺术打破了“博物馆式”传承。当年轻人拿起刻刀和画笔，成为非遗的参与者而不仅是观众，这门古老技艺真正活在了当下，走向未来。这正是民族文化自信的最好体现——不再机械地复刻过去，而是让传统在创新中永葆生机。
下一次，当你被皮影的精致所吸引时，不妨问自己：“我要不要也试试？”或许，你的第一笔，就是非遗传承的新开始。（ 记者 职茵）
